Écrits sur le théâtre

La fécondité véritable dArtaud est celle dun discours qui porte en lui la force dune pensée sur le théâtre visant à briser les frontières de ce qui est. Comme le rappelait Grotowski : « Artaud est un poète du théâtre, cest-à-dire un poète des possibilités ».

Cest cette ouverture des possibles quil faut chercher dans les textes dArtaud, en noubliant pas de se rappeler sa vision de la force des mots, habités par une énergie capable de rejoindre la force des gestes. De cette fusion de moyens dexpression chargés de force naîtra, pour le théâtre, un pouvoir defficacité comparable à une authentique action magique. Une efficacité capable datteindre le spectateur dans son esprit mais aussi dans son corps. Peut-être pourrait-il en être ainsi pour certains lecteurs

La beauté mais aussi la difficulté des textes dArtaud vient aussi de limportance de leur dimension poétique, de lénergie dune parole qui savance par métaphores et se charge de visions. Mais de visions dessinant pour le théâtre un horizon limite vers lequel se diriger, traçant ainsi un chemin vers la quête de réponses concrètes. En effet la pensée du théâtre quil propose nen porte pas moins en elle, dans sa radicalité, louverture aux enjeux concrets de la mise en scène dans son travail sur le langage, sur lespace, sur le jeu de lacteur, sur la relation au spectateur. Artaud nignore rien de la matérialité scénique, mais il la charge dune signification qui doit dépasser cette simple matérialité. 

Les textes dArtaud tracent le chemin vers un modèle rituel que les grandes expériences des années soixante (Brook, Grotowski, le Living theatre, Barba) se sont réapproprié et qui habite encore certaines expériences contemporaines comme celle de Romeo Castellucci.